Hoy es el vigésimo aniversario del único single de U2 en todo el año 1995: Hold me, thrill me, kiss me, kill me.
Solicitada expresamente a raíz de la película Batman forever, la canción fue nominada a Best video from a movie en MTV
y derrotada por Kiss from a rose de Seal, que aparece también en la banda sonora.
El score fue compuesto por Elliot
Goldenthal, y se puede escuchar parcialmente en la cara B del single, junto
a Tell me now de Mazzy Star dependiendo del formato.
Aunque fue la colaboración de más relevancia, no fue la única
vez que los irlandeses guardaron relación con el personaje de cómic:
Edge compuso el tema inicial de la serie
de animación
The Batman, y la
camiseta de
Larry en selectos
conciertos de los ochenta transgrede como pura anécdota. La edición limitada en
vinilo, a pesar de ser la edición de siete pulgadas más común, tiene la
peculiaridad de ser roja. Existe una edición especial del CD en bolsa, que
incluye el cómic de la adaptación oficial de la película junto a diverso
material promocional, así como una portada de cartón alternativa del single,
que consiste en un dibujo al más puro estilo visto en las viñetas.
El video oficial contiene en su inicio parte de una escena eliminada, donde
aparece escrito en una pared de
Arkham
“El murciélago debe morir”. Hay dos versiones del mismo, diferenciadas única y
exclusivamente por el cartel de un local aparecido en una secuencia concreta.
El nombre inicial era
Mister Pussy, en
referencia al cabaret café propiedad de
Bono,
Gavin Friday y el director
Jim Sheridan, situado al lado de la
Tosca, restaurante italiano del hermano
de
Bono, y que posteriormente pasó a llamarse
Nude. Debido a la censura, el título se
modificó a
Mister Swampy’s, en honor
al perro de
Kevin Godley, director
del video. Cabe destacar que de forma explícita o no, el nombre decisivo
permaneció en su concepto como eufemismo de los genitales del sexo femenino,
traduciéndose su significado como “pantanoso”.
Existe una constante lucha de
Bono en su personalidad de
The
fly contra
Macphisto, el
alter-ego inspirado en
Mefistóteles.
Como guiño potencial a esta disputa en el mundo de estrella del rock, se le
puede apreciar en una escena leyendo
The
screwtape letters antes de ser atropellado, obra literaria en la que el
aprendiz mantenía correspondencia con su maestro, intentando seducirlo hacia un
lado satánico. Es una clara referencia al estatus y responsabilidad de tal
condición: la posesión de poder y el mal uso del mismo, paradigma asociado a
todo superhéroe de cómic. En dicho libro se hace una clara muestra de humor
despectivo y prepotencia, actitudes dignas de ser adoptadas por un alumno
respecto a su maestro. Se alcanza la perdición precisamente por el hecho de no
poder soportar el peso de distintas vidas coexistiendo en una.
Una de las frases que aparecía en
ZooTV
era “Mock the devil and he will flee from thee”, y como sucedía en la novela, se
presenta la muerte de
Macphisto y sus
motivos: la burla hacia el demonio lo hace desaparecer. En esta composición de
conflicto interno surge precisamente el sentido del título de la canción, que
coincide con la actitud de un fanático hacia su modelo de idolatría: adoración,
elación, obsesión y condenación. Como paradójicamente indica la letra, el
sujeto es asociado al ámbito divino e incluso religioso, esperándose una
sucesión de acontecimientos de dicha índole, aunque como persona, sea más
característico por conductas y actitudes sencillas. A pesar de ello, se trata
la caída de la estrella como un acontecimiento inevitable, puesto que con el
paso del tiempo si mantiene su estatus sin haber logrado más proezas, el único
sentimiento transgresor es de fraude y decepción. Como si de la moneda de
Harvey Dent se tratara, se presentan las
dos caras de
Bono como persona y su
alter-ego de estrella de rock. La letra de la canción profundiza los excesos e
incoherencias que conlleva ser líder en un grupo multitudinario: ser inherentemente
humano a la vez que extraordinario, sometido a examen constante por parte de
los demás en su condición. La crisis de dualidad es notable, y comparte junto a
las diversas posturas expuestas paralelismo con los protagonistas de la
película.
Ante la incertidumbre que reinaba respecto a la carrera musical de
U2, esta canción hizo recuperar la fe de
los fans y el público general, demostrando que el espíritu de innovación en el
rock seguía latente en ellos. Dos años después, en 1997 y pleno marco de la
gira
Popmart como canción fija del repertorio,
se escenificaba el final de
Macphisto
entre un gran revuelo de murciélagos en la titánica pantalla del escenario, con
Bono luciendo los cuernos de su
alter-ego, quizás como trofeo. Si bien la muerte de su personalidad alternativa
por excelencia es mostrada previamente en el video, se puede comprobar en
directo en una de sus últimas interpretaciones del concierto. Sirenas y sonidos
estridentes anunciaban parcialmente la locura, pudiéndose tratar perfectamente
de una posesión o conflicto interior ante diferentes realidades.
El tema interpretado en directo el 3 de diciembre de 1997 en
Méjico, forma parte del bootleg oficial Hasta
la vista, baby, cuyo nombre recibe origen en la famosa frase de la película
Terminator 2: el juicio final, y que
fue obsequio de la revista Propaganda.
La canción forma parte del recopilatorio Best of 90-00, cuyo lanzamiento fue en 2002, y se
encuentra en decimotercer lugar del primer disco, dejando patente la
superstición en cuanto a la connotación negativa del número trece se refiere,
dada la temática de la letra. La canción se volvió a interpretar en directo el
6 de agosto de 2010, en el inicio del nuevo tramo de la gira 360 en Turín. Se aprovecharon los
efectos de iluminación, tanto del escenario como de la chaqueta de leds de Bono, como soporte a la escenificación
con el micro, que colgaba de la estructura. Entre las frases célebres del especialmente escenificado momento, como
“What time is it in the world? Showtime!”, se encuentra una alusión al Joker de El caballero oscuro.
Why so serious?
